V CONGRESO INTERNACIONAL COMUNICACIÓN Y PENSAMIENTO

Congratulamo-nos com esta carta aos professores e pesquisadores no país vizinho Portugal e convidá-los a participar de nosso evento.
Informar a organização do Congresso aceitará propostas em Português.

La Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y el Laboratorio de Estudios en Comunicación (LADECOM) en colaboración con el Proyecto Nacional de I+D “JUVEN-TV: nuevos consumos frente a viejos estereotipos: análisis de la recepción por parte de la juventud española de sus representaciones televisivas actuales” convocan al:

V CONGRESO INTERNACIONAL
COMUNICACIÓN Y PENSAMIENTO

Comunicación y juventud.
Nuevos medios, usos y consumos

Sevilla (España)
1, 2 y 3 de abril de 2020

http://comunicacionypensamiento.org

ACTUALIZACIÓN:

Una vez cerrado el proceso de aceptación de propuestas de simposio, el congreso contará con 25 simposios monográficos a los que poder enviar contribuciones.

Puede consultar el listado en:

https://comunicacionypensamiento.org/inicio/simposios/

 

Presentación

Tras el éxito de nuestros cuatro congresos anteriores, convocamos una nueva edición de este evento de intercambio científico en el ámbito de la Comunicación y de las Ciencias Sociales. Se trata del V Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento, que lleva por tema principal «Comunicación y juventud. Nuevos medios, usos y consumos» y que se desarrollará los días 1, 2 y 3 de abril de 2020 en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

El desarrollo de la comunicación digital y la relación de la juventud con estas nuevas formas de comunicación han provocado unas transformaciones evidentes en los modos de producción, distribución, difusión, uso y consumo de estas generaciones jóvenes con los diferentes medios de comunicación. En esta edición del V Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento queremos abordar desde diferentes puntos de vista qué aspectos más significativos caracterizan las relaciones de adolescentes y jóvenes con los distintos medios: desde la televisión y las nuevas plataformas digitales al periodismo y la prensa digital, las redes sociales, los videojuegos, la radio, la publicidad, así como las diferentes nuevas formas de producción audiovisual (cine, documentales, cortometrajes, etcétera), entre otros.

Objetivos

  • Analizar los modos actuales de relación de la adolescencia y la juventud con las diferentes formas de comunicación actual, tanto desde la oferta disponible dirigida específicamente a estos grupos, como a los usos mayoritarios o predominantes, así como a las nuevas prácticas de producción de contenidos o los consumos masivos o alternativos que propicia la nueva comunicación digital.
  • Indagar de qué modo las representaciones mediáticas de la adolescencia y la juventud son trasladadas por estas nuevas formas de comunicación, y establecer comparaciones con los retratos o prácticas de esta misma juventud en los medios hasta ahora considerados tradicionales.
  • Detectar qué repercusiones sociales tienen o pueden encontrarse en las posibles brechas generacionales en el uso de nuevos medios o formas de comunicación, así como las posibilidades que se encuentran en los nuevos formatos, espacios y modos de comunicación para abordar las inquietudes, problemas y necesidades específicas de la adolescencia y de la juventud.

 

El V Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento está organizado en esta edición con la colaboración activa del Proyecto Nacional de I+D “JUVEN-TV: Nuevos consumos frente a viejos estereotipos: Análisis de la recepción por parte de la juventud española de sus representaciones televisivas actuales” (CSO2017-85483-R), en el que participan investigadores de las Universidades de Málaga, Sevilla y Granada.

Esperamos para este V Congreso la participación de investigadores/as de Periodismo, Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, Filosofía, Pedagogía, Derecho, Antropología, Sociología y otras ramas sociales. Las comunicaciones pueden entregarse tanto en inglés como en castellano y portugués.

En estos momentos el congreso dispone de 9 Simposios a los que pueden dirigir sus propuestas. A su vez está abierto el plazo para presentar nuevas propuestas de simposio (toda la información en la web)

DERECHOS Y MÉRITOS ACADÉMICOS DE LOS AUTORES ASISTENTES

  • Asistencia a todas las sesiones del Congreso
  • Credencial y bolsa con material del Congreso
  • Participación hasta en 3 ponencias
  • Certificado de asistencia (se entregará al finalizar la presentación de la ponencia por el coordinador del Simposio)
  • Certificado de presentación de ponencia (se entregará al finalizar la presentación de la ponencia por el coordinador del Simposio).
  • Publicación digital del resumen de ponencia en libro colectivo con la editorial Egregius Ediciones (ISBN)
  • Publicación digital (con opción de impresión bajo demanda) del texto íntegro de la ponencia como capítulo en la publicación que surja de las ponencias defendidas en cada Simposio con la editorial Egregius Ediciones.

Desde la Organización le rogamos su colaboración en la difusión de este evento entre las personas que considere pueden estar interesadas en contar con esta información.

[Texto enviado pela organização]

Mapping the Magazine 6: CFP New Deadline

Mapping the Magazine 6: CFP New Deadline

The sixth Mapping the Magazine conference will be held at Lusófona University in Lisbon, Portugal, on July 2-3 2020. The abstract submission deadline has been postponed to January 26th 2020. Successful applicants will be contacted by February 28 and full papers will be due to the conference organizers by May 11.
We are inviting submissions on the theme (Trans)Forming Magazines. The complete Call for Papers of Mapping the Magazine 6 is online at https://easychair.org/cfp/MtM6 and more information is available on the website http://mappingthemagazine.org/
Bringing academia and industry together, MtM6 will have James Hewes as the opening keynote speaker debating the “10 Key Trends in Magazine Media”. James Hewes is the President and CEO of FIPP – the network for global media that represents more than 5,000 titles, which include almost all of the world’s leading magazine media brands. Joy Jenkins is closing the conference sharing insights on her recent research on local and place-based magazines and on magazine scholarship as a whole. Joy Jenkins is an Assistant Professor at the School of Journalism & Electronic Media at the University of Tennessee, USA.

The organizers seek proposals for individual papers on topics related to magazine research from many disciplines: Media and Communication, Journalism, Critical and Cultural Studies, Gender Studies, Sociology, Linguistics, English, History, Visual Communication, and others.
For more information, please contact mappingthemagazine6@gmail.com.[Texto enviado pela organização]

9º Congreso Iberoamericano de Investigación Cualitativa (CIAIQ2020)

Chamada de Trabalhos / Llamada de Trabajos
Português / Español

A Comissão Organizadora convida a comunidade a submeter artigos ao 9º Congresso Ibero-Americano em Investigação Qualitativa (CIAIQ2020), a realizar em A Coruña (Espanha), de 14 a 17 de julho de 2020.

Os autores poderão submeter propostas de apresentação de trabalhos que se enquadrem nos objetivos e nas temáticas do Congresso, nomeadamente artigos científicos originais abordando revisões do estado da arte e novas perspetivas de investigação, soluções e/ou aplicações para problemas reais, trabalhos empíricos e/ou de avaliação, entre outros.

Submissão de artigos aberta até 2 de março.

Mais informação

[Texto enviado pela organização do congresso]

RCL — Revista de Comunicação e Linguagens / Journal of Communication and Languages

CALL FOR PAPERS

Photography, Cinema, and the Ghostly – RCL n. 53 (Autumn/Winter)

Editors:
José Bértolo (CEC, U. Lisbon)
Margarida Medeiros (ICNOVA — NOVA U. Lisbon)

Throughout the nineteenth century, the camera was believed to be a diabolical machine that could steal human souls. In one of the most notorious texts included inWhen I Was a Photographer (1899), Félix Nadar famously described how Honoré de Balzac thought that “each body in nature is composed of a series of specters”, and that each “Daguerreian operation” would retain one of these spectral layers until the human body of the photographed person amounted to nothing.

If on the one hand there was this general idea that photography was a “killing instrument”, on the other hand it was clear from the beginning that photographs also granted new lives to human beings, animals, objects, etc. Being the “perfect” double of what was once seen in the visible world, the photograph becomes the space where that which is no longer alive can continue to exist. With this in mind, Roland Barthes wrote on his Camera Lucida: Reflections on Photography (1980) that this relatively new and mostly mechanical art form is responsible for the “return of the Dead”. Likewise, Susan Sontag (1977) also posited that “all photographs are memento mori”.

The correlation between photography and death is particularly striking in the last decades of the nineteenth century with the emergence of spirit photography. Through the extensive use of double exposures, William Mumler, William Hope, and others, demonstrated that photography not only dealt with physical reality, but could also place itself within the realms of imagination, magic and illusion.

Like photography, cinema has since its beginnings been associated with spectrality. As early as 1896, Georges Méliès was already directing films such as Le manoir dudiable, where editing tricks were used in order to create a supernatural world inhabited by fantastic creatures. At the same time, the supposedly realistic films of brothers Lumière were also being perceived by some spectators as much more than direct and lifelike representations of the world. After watching a Lumière program in 1896, Maxim Gorky famously wrote: “Last night I was in the Kingdom of Shadows […] It is not life but its shadow, not motion but its soundless spectre”.

In the following decades, film critics, film theorists and philosophers as different as Ricciotto Canudo, Jean Epstein, Gilles Deleuze or Jean-Louis Leutrat explored ghostly metaphors in their inquiries on the nature of film. The prime example of this critical tendency occurs in an interview published in the Cahiers du Cinéma (2001), in which Jacques Derrida, almost a decade past the publication of Specters of Marx, characterized cinema as a “spectral technique of apparitions”.

In addition, scriptwriters and directors pertaining to different historical and cultural contexts are evidently interested in stories in which the ghostly, the oneiric and the immaterial play a special part. The exploration of such elements is not limited to German Expressionism, the American Gothic (Film) tradition of the 1940s, or the ItalianGiallo, also playing an important role in the works of filmmakers as distinct and unique as Yevgeni Bauer, Luis Buñuel, Jacques Tourneur, Kaneto Shindo, Alain Resnais, Apichatpong Weerasethakul, or Pedro Costa.

Borrowing from several important studies on the ghostly published in the wake of the “spectral turn” popularized by Jeffrey Andrew Weinstock in Spectral America(2004), this thematic issue aims to depart from and contribute to an ongoing debate which shows that many areas of spectrality in art are yet to explore. This special issue aims to reconsider the close link between photography, cinema and the ghostly, bringing together traditional and new historical, theoretical and philosophical approaches.

 

Papers can address, but are not limited to, the following topics:

  • The nineteenth century, the emergence of new media, and the ghostly imagination
  • Photography, memory, and death
  • Spirit photography
  • The ghostly in modern and contemporary photography
  • Key issues related to the ontology of the photographic image: (un)reality, (im)materiality, (in)visibilitiy and the (un)seen
  • Ghostly metaphors in film writing (criticism, theory, philosophy)
  • The spectres of digital media and/or film (in photography and/or cinema)
  • Experience, perception, subjective images and imagination
  • The representation of dreams and hallucinations
  • Special effects aiming to enhance the spectral dimension of photography and/or film (e.g. double exposure, superimposition, stop trick, rear projection, acousmatic sound)
  • Ghostly or haunted media in fiction film (photography, radio, the Internet)
  • Ghosts across different genres (e.g., horror, melodrama, comedy, war film)
  • Critical and contemporary approaches to the concept of spectrality

 

The articles can be written in English, French, or Portuguese, and will be subject to a double-blind peer review. They must comply with the journal’s submission guidelines and be sent through the OJS platform until May 10th, 2020.

 

For queries, contact the editors José Bértolo (jlbertolo@gmail.com) and/or Margarida Medeiros (medeiros.margarida@gmail.com).

 

Guidelines for submission and Instructions for authors:

http://www.fcsh.unl.pt/rcl/index.php/rcl/about/submissions#onlineSubmissions

[Texto enviado pela organização]